Με τον Γιάννη Καμίνη συναντηθήκαμε επαγγελματικά σε εποχές δύσκολες στα φλεγόμενα Βαλκάνια πριν από δύο δεκαετίες και πάντοτε ο κοινός παρονομαστής ήταν το εργασιακό περιβάλλον. Χαθήκαμε. Ξανασυναντηθήκαμε τυχαία στις μέρες της πανδημίας. Μέσα από επώδυνες καταστάσεις, τότε που προέκυψε η ανάγκη να θωρακίσουμε τον εαυτό μας με το όραμα και στη συνέχεια μέσα από τη συμμετοχή μας στην κοινότητα να διαχειριστούμε την υπαρκτή συνθήκη στις σύγχρονες κοινωνίες κρίσιμων πολιτισμικών και κοινωνικών αλλαγών. Τότε, παρατηρώντας τα έργα του κάτι με ώθησε να παρατηρήσω ανα-στοχαστικά τον εαυτό μου και τα πεπραγμένα μου , μέσα από τα έργα του Καλλιτέχνη , αναζητώντας τις δικές μου προσωπικές συνδέσεις και αναγνώσεις.
Ο Γιάννης Καμίνης μέσα από τον επαγγελματικό του βίο και την πολύπτυχη προσωπικότητά του, παράγει Έργο που καθορίζει το χώρο της γέννησης και των νέων εκκινήσεων. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πάνω σε μία διαφοροποιημένη κατάσταση συνειδητότητας εκμεταλλευόμενος την ελεύθερη ροή των χρωμάτων, για να εκφράσει την ανάδυση της ενέργειας στο εδώ και στο τώρα. Χρησιμοποιώντας ακρυλικά χρώματα σε καμβά, δημιουργεί τρισδιάστατα εφέ, τα οποία αποτελούν χαρακτηριστικό γνώρισμα της δουλειάς του και η απεικόνιση διαφοροποιείται ανάλογα με την τοποθέτηση των έργων στο χώρο. Τα ζωντανά χρώματα και τα ρευστά σχήματα αναπαριστούν τα στοιχεία της συνειδητής και της ασυνείδητης ζωής. Τον συναντήσαμε, συζητήσαμε μαζί του και τον παρουσιάζουμε στο κοινό της Θράκης.Τον ευχαριστούμε για την Τιμή που μας κάνει να μας εμπιστεύεται! Ν.Α.
Μετά την επιτυχημένη συμμετοχή του στη διεθνή έκθεση τέχνης Art Thessaloniki international Art Fair 2025 έχουμε κοντά μας τον φίλο εικαστικό Γιάννη Καμίνη. Γιάννη μίλησε μας για την εμπειρία σου στη διεθνή έκθεση. Είσαι ικανοποιημένος από τη συμμετοχή σου;
Η Art Thessaloniki είναι ο σημαντικότερος θεσμός τέχνης στη Βόρεια Ελλάδα και ευχαριστώ τον κ, Παντελή Τσάτση που για άλλη μία χρονιά διοργάνωσε μια άψογη διεθνή διοργάνωση. Η επιτυχία ήταν σαφής από την προσέλευση εκατοντάδων επισκεπτών όπως και τη συμμετοχή αξιόλογων καλλιτεχνών, φορέων και γκαλερί από διάφορες μεριές της γης και της Ελλάδας. Στην έκθεση έζησα συγκινητικές στιγμές με την ανατροφοδότηση που έλαβα από το φιλότεχνο κοινό, συλλέκτες και σημαντικούς ανθρώπους της τέχνης όπως τον κ. Μάνο Στεφανίδη, το συνεργάτη μου κ. Θάνο Λούδο και τον ιστορικό τέχνης Γιώργο Ορφανίδη που επιμελήθηκε το κείμενο της έκθεσης για τη σειρά έργων «Χρυσός» GOLD.
Τι ενέπνευσε την εικαστική σειρά «Χρυσός» GOLD;
Η σειρά αναφέρεται συμβολικά στο φως. Το φως στη ζωή μας και το φως στην ψυχή μας. Η ψυχή μας είναι φως που χρειάζεται να το αναγνωρίζουμε και να το ακτινοβολούμε στον κόσμο. Άλλωστε η ψυχή μας είναι το μόνο που θα πάρουμε μαζί μας και χρειάζεται να την φροντίζουμε. Στη σειρά υπάρχουν έργα όπου η διάσταση του φωτός παίζει θεμελιώδες ρόλο ως προς τις ψυχικές μας επιλογές και την ύπαρξη μας στη ζωή.
Δώσε μας κάποια παραδείγματα;
Το έργο «Μουσική» Music για παράδειγμα εξυμνεί τη διάσταση της μουσικής στη ζωή μας καθώς και την προσωπική μας μουσική, τον προσωπικό μας ήχο που χρειάζεται να έχουμε το κουράγιο να εκφράζουμε διότι εμπεριέχει δονήσεις που δημιουργούν τον κόσμο μας. Όπως λέει το ευαγγέλιο «εν αρχή είν’ ο λόγος» και ο λόγος μας αποτελεί κομμάτι του φωτός που θα φέρουμε για να δημιουργήσουμε τον δικό μας κόσμο. Οι σκέψεις μας γίνονται λέξεις, οι λέξεις μας, όταν εκφράζονται, γίνονται πράξεις και οι πράξεις μας αποτελούν τις επιλογές μας στη ζωή.
Μίλησε μας για το έργο «Το Άρμα του Ήλιου» Chariot of the Sun;
Το άρμα του ήλιου δηλώνει την επιλογή μας να πορευτούμε προς μία κατεύθυνση όπου θα επενδύσουμε την ενέργειά μας. Κάθε επιλογή έχει αποτέλεσμα και η επένδυση του φωτός της ψυχής μας σε διαφορετικούς χώρους αποτελεί και κομμάτι της πνευματικής μας αποστολής που καθορίζει αδιαμφισβήτητα και την ψυχική μας ποιότητα.
Μπορούμε να κάνουμε υπεύθυνες επιλογές λοιπόν;
Ειδικά στην εποχή μας όπου δεν φαίνεται να έχουμε μάθει πως ο πόλεμος έχει μόνο ηττημένους, νομίζω πως χρειάζεται να συνδεθούμε με την πηγή της αλήθειας που από την αρχαιότητα έχει υπάρξει ως η πηγή του φωτός, ο Ήλιος. Μια αρχαία περουβιανή τελετή των Ίνκας ευχαριστεί τον ήλιο για τη ζωή και τα αγαθά στη ζωή, για τους προγόνους, τους γονείς, τους φίλους, τους λαούς, τη φύση, τα ζώα, τα φυτά ,τη γη, τα βουνά και τις θάλασσες με την ηθελημένη προσευχή ενός ανθρώπου όπου ανοίγει στο φως του ήλιου. Ο ήλιος με τη σειρά του τον ευλογεί ως οντότητα που φέρει το φως και τον τροφοδοτεί – ώστε να αντανακλά εντονότερα το φως – θεραπεύοντας τον εαυτό του και τον κόσμο. Το συγκεκριμένο βίωμα αποτυπώνεται στο έργο «Κοιτάζοντας τον Ήλιο» Gazing at the Sun όπου ο ήλιος εμφανίζεται ως μια υποστηρικτική οντότητα προς τον άνθρωπο.
Γιάννη η πορεία σου είναι πολύ διευρυμένη τόσο επιστημονικά όσο και επαγγελματικά, θεωρείς πως αυτό αντανακλάται στην καλλιτεχνική σου δημιουργία;
Δεν θα μπορούσε να γίνει αλλιώς διότι ο κάθε άνθρωπος πάντοτε εκφράζει ποιότητες που ταυτόχρονα αφορούν στον ίδιο αλλά και στο σύνολο. Άλλωστε η ανθρωπότητα είναι μία οντότητα και όλοι έχουμε κοινούς παρονομαστές που άλλες φορές τους κάνουμε φως και άλλες σκοτάδι. Ένα τέτοιο παράδειγμα αποτελεί το έργο «Οιδίποδας» Oedipus όπου το ψυχικό αποτύπωμα εκφράζεται με σαφήνεια. Ανάλογα πως θα κρεμαστεί το έργο εμφανίζεται ο Οιδίπιοδας ή η μητέρα του. Στην ουσία είναι η ίδια εικόνα που αφορά στην ύπαρξή μας στον πλανήτη και στα γήινα μοτίβα που θα αναπτύξουμε εταιροπροσδιοριζόμενοι έως ότου βρούμε τον αυτοπροσδιορισμό μας στον ατέρμονο κύκλο της ύπαρξης.
Το θέμα των σχέσεων διαπιστώνεται και σε άλλα έργα της σειράς Χρυσός. Μίλησε μας για αυτά.
Το έργο «Η Ματιά της Επιθυμίας» Glimpse of Desire αναδεικνύει έναν κεραυνοβόλο έρωτα με τη συνέχειά του στο έργο «Χρυσό Όνειρο» Golden Dream όπου οι δύο γίνονται ένα που δεν ξεχωρίζει μετά ποιος/ποια είναι ποιος/ποια.
Αντίστοιχα τα έργα «Ο Ήλιος σε Εσένα Ι & ΙΙ» The Sun in You I & II μιλούν για το πως δυο ψυχές αντανακλούν το φως τους η μία στην άλλη και πως αυτό το φως πολλαπλασιάζεται όταν έρχονται κοντά. Βαθύτερα θα έλεγε κανείς που τα έργα εκφράζουν την προβολή του εαυτού μας στο αντικείμενο του πόθου με ό,τι συνεπάγεται απ’ αυτό.
Υπάρχει κάποιο μήνυμα που θα ήθελες να ακουστεί στον κόσμο; Κάποια έννοια που θεωρείς χρήσιμη για τον σημερινό άνθρωπο;
Ο κάθε άνθρωπος έχει στο φως του όλα τα χρώματα σε συνδυασμούς που αντανακλούν την ψυχή του. Υπάρχουν στον καθένα μας λοιπόν χρώματα που αγαπούμε, που θαυμάζουμε, που θέλουμε να εμφανίζουμε, αλλά και χρώματα που δεν μας αρέσουν, που μισούμε ή που δεν θέλουμε να βλέπουμε. Εάν ο κάθε άνθρωπος μπορέσει να αγαπήσει όλα του τα χρώματα τότε σαφώς θα μπορέσει να αγαπήσει και τα χρώματα των άλλων και έτσι ίσως να μπορέσει να επέλθει η ειρήνη στην ψυχή μας αλλά και στη ζωή μας. Το έργο που εκφράζει αυτό το μήνυμα είναι το έργο «Αγαπάτε Αλλήλους» Hallelujah όπου μια ψυχή ανεξάρτητα από τη συνθήκη χρειάζεται να εμφανίζεται με τα δικά της χρώματα έως ότου το πεδίο μεταβληθεί από την παρουσία της ίδιας ή όταν η ίδια αλλάξει πεδίο.
Kaminis Gold Series
Η σειρά ξεκίνησε με την ανάγκη απαντήσεων σε θέματα που αισθανόταν ο Δημιουργός τους πως έπρεπε να έρθουν στο φως, με πρώτο έργο της σειράς το “When Angels Cry”. Ένα έργο που αναφέρεται συλλογικά στην πτώση των κεκτημένων και των αξιών που είχαμε κάποτε και τον μετασχηματισμό τους σε νέα ζωή μέσα από το φως. Συνεπώς ο χρυσός συμβολίζει το φως που μας οδηγεί και το φως που αναδεικνύει την αλήθεια της ύπαρξής μας αλλά και της συνεύρεσής μας στη ζωή. Μέσα από το φως βιώνουμε την ψυχική μας διάσταση όπως και όλα τα αρχέτυπα και σύμβολα με τα οποία συνδεόμαστε και επικοινωνούμε. Το λευκό υποδηλώνει την ψυχή, την άυλη ενέργεια που διέπει το πεδίο μας. Μπλέκεται ή γίνεται πεδίο για το χρυσό για να φανερώσει την αλήθεια πως φέρουμε φως στη ζωή μας και χρειάζεται να ακτινοβολούμε υπεύθυνα.
Σύντομο βιογραφικό
O Γιάννης Καμίνης είναι ένας πολίτης του κόσμου που γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1977. Το έργο του Γιάννη Καμίνη χαίρει διεθνούς απήχησης για την πρωτοτυπία, το νόημα και την καλαισθησία που δίνει στην αφηρημένη τέχνη. Ζωγραφίζει έργα ακρυλικών σε καμβά ενώ βρίσκεται σε άλλο επίπεδο συνείδησης μέσω ειδικών τεχνικών. Τα έργα προκύπτουν αποτυπώνοντας αρχέτυπα, φαινόμενα, σύμβολα, πρόσωπα και ιδέες όπως συνδέονται με το συνειδητό και συλλογικό ασυνείδητο. Ο ζωγράφος εκθέτει στη Νέα Υόρκη-ΗΠΑ, στη Σεούλ-Ν. Κορέα, στο Τόκυο-Ιαπωνία, στη Βηρυτό-Λίβανο, στο Κίεβο-Ουκρανία, στο Ριάντ-Σαουδική Αραβία, στο Κούσκο-Περού, στην Ευρώπη από το 2014. Τα έργα του έχουν χρησιμοποιηθεί ως την εικαστική βάση σε διεθνή συνέδρια, ως εξώφυλλα βιβλίων καθώς και για τη δημιουργία κοσμημάτων, ρούχων και αξεσουάρ μόδας. Ο καλλιτέχνης συμμετέχει σε δημοπρασίες και στηρίζει φιλανθρωπικές δράσεις που βοηθούν παιδιά. Δείγματα της δουλειάς του υπάρχουν στην ιστοσελίδα www.yianniskaminis.com
Σπούδασε στην Αγγλία όπου αποφοίτησε από το Coventry University (1998): Bachelors in Communication, Culture and Media, και από το University of Westminster στο Λονδίνο (2001): Masters in Marketing Communication. Εργάστηκε ως επικοινωνιολόγος, εκπαιδευτής και σύμβουλος μάρκετινγκ για έργα Europe Aid στο εξωτερικό και είναι ιδρυτής της εταιρίας yacmc.gr. Δίδαξε σε πτυχία και μεταπτυχιακά Πανεπιστήμιων του Ηνωμένου Βασιλείου για 14 έτη. Συνέχισε να σπουδάζει στην Θεσσαλονίκη, όπου ολοκλήρωσε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Φροϋδικής Εταιρείας Βορείου Ελλάδας στην Ψυχανάλυση (2012) και παραμένει στο ψυχαναλυτικό φόρουμ ως ψυχαναλυτής. Συνεχίζει με την εκπαίδευση Guided Imagery with Music – The Bonny Method, την ενεργειακή θεραπεία Body Mirror Healing Technique του Martin Brofman και την ενεργειακή σαμάνικη θεραπεία με τον Jorge Luis Delgado. Από το 2013 έως το 2017 παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα ζωγραφικής με τον εικαστικό Αλέξανδρο Τσαμουσιάδη.
