Dancing Routes 2026: Η Κομοτηνή μετατρέπεται σε κέντρο σύγχρονου χορού

4ο Dancing Routes: Η Κομοτηνή υποδέχεται τη σύγχρονη χορευτική δημιουργία

Για τέταρτη συνεχή χρονιά, η Κομοτηνή μετατρέπεται σε σημείο συνάντησης της ελληνικής και διεθνούς χορευτικής σκηνής. Η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής, σε συνεργασία με την ΑΜΚΕ «Χορευτικές Διαδρομές», παρουσιάζει το 4ο Dancing Routes Komotini, το οποίο θα διεξαχθεί από τις 23 έως τις 26 Απριλίου.

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει παραστάσεις που εξερευνούν τα όρια του σώματος και τη σχέση του με την τεχνολογία και τη φύση, καθώς και εργαστήρια για επαγγελματίες και ερασιτέχνες κάθε ηλικίας.

Το Πρόγραμμα των Παραστάσεων

Σάββατο 25 Απριλίου, 20:30 | ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής Η βραδιά ξεκινά με δύο σημαντικά έργα:

  1. «Do robots have emotions» (Manolis Saridakis): Ένα επίκαιρο έργο για την τεχνητή νοημοσύνη και τον έλεγχο, με την υποστήριξη του Touring Program της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

  2. «ATMA» (Danae & Dionysios): Μια διεθνώς αναγνωρισμένη performance που αναδεικνύει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, ισορροπώντας ανάμεσα στο ζωώδες και το ανθρώπινο στοιχείο.

Κυριακή 26 Απριλίου, 20:30 | ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής Η αυλαία κλείνει με μια ενότητα αφιερωμένη σε νέους δημιουργούς από τη Βόρεια Ελλάδα:

  • «The Home of Misery» (Παυλίνα Πλάτση): Μια ποιητική προσέγγιση της ψυχικής ευθραυστότητας.

  • «NOI» (Κ. Μαυροφτή – Π. Τασούλης): Ένα ντουέτο για την επικοινωνία πέρα από τον λόγο.

  • «Written in a Language I Don’t Remember» (Όλγα Μάρκαρη): Ένα σόλο για τη σύνδεση σώματος, φωνής και AI.

  • «Post Human» (Ομάδα Raw Movers): Ένα 30λεπτο σωματοκεντρικό έργο για την αποξένωση στη σύγχρονη εποχή.


Πηγή: ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής / ΑΜΚΕ Χορευτικές Διαδρομές Επιμέλεια: RodopiPress Newsroom

Σχόλιο Συντάκτη: Η καθιέρωση του Dancing Routes ως θεσμού στην πόλη μας αποδεικνύει ότι η Κομοτηνή διαθέτει το κοινό και τις υποδομές για να φιλοξενήσει απαιτητικές και καινοτόμες μορφές τέχνης. Είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για την τοπική κοινωνία να έρθει σε επαφή με τον σύγχρονο χορό, όχι μόνο ως θέαμα, αλλά και ως μέσο έκφρασης μέσα από τα εργαστήρια του φεστιβάλ.